MOMMY

Итак, сегодня 1 февраля, и я наконец нашла прекрасный воскресный выходной вечер, чтобы опубликовать все свои наработки в течении недели. Неделя была не богата на свободное время, а если учесть что все любимые сериалы опять стартовали после новогоднего перерыва, то его вообще не осталось, но в догонку еще десяток фильмов есть, так что все по порядку. Read and enjoy the screening!

МАМОЧКА | MOMMY | 2014

режиссер Ксавье Долан

Первый поход в кинотеатр в этом году и первое большое потрясение. Фильм неоднозначный, возможно где-то недоработанный, но именно в этом и прекрасный, т.к. в этом весь Долан. Его характерные приемы в крупных планах, акцент на эмоциях персонажей и повторяющиеся из фильма в фильм актерский состав который невероятно круто и правдиво играет каждую сцену, особенная цветовая гамма в каждом фильме, в общем все эти составляющие или привлекут или оттолкнут. Конечно, сейчас смотреть фильмы Долана, скорее мейнстрим, чем любовь к режиссеру, но это не отнимет у меня лично любовь и интерес к его фильмам. Сам фильм получил специальный приз жюри на Каннском кинофестивале, но особо язвительные критики довольно нелестно отозвали о картине. Многие упрекают во-первый за хронометраж (фильм длится 2 часа 19 минут), за обилие современной, но относительно "старой" музыки, недоработанный сценарий, из-за которого фильм и ощущается затянутым. Поэтому хочу разобрать все эти вещи по порядку. На счет длительности, возможно и можно было где-то сократить, НО! Когда ты видишь эти неподдельные эмоции, ты невольно начинаешь сам задумываться, и именно это время будто бы отведено тебе для размышлений. Конечно, не каждый зритель подготовлен высидеть более 2-х часов в кинотеатре, но именно из-за такого подробного изложения не возникает лишних вопросов, ты умудряешься погрузиться в кино. На счет музыки. В фильмах Ксавье вообще саундтрек, одна из основных составляющих, и это именно то, что меня больше всего привлекает. Он настолько четко подбирает треки, и это не безызвестные композиции или специально написанные песни к фильму, а ровным счетом музыка, знакомая любому из его ровесников (режиссеру 25 лет). Именно поэтому поколение от 20-30 в основном и смотрит его фильмы. Потому что смотреть хорошое кино под песни из своего плеера, это как минимум круто и приятно и явно располагает. И это не специальный прием по привлечению большего количества зрителей, как часто это делают в кассовых фильмах, вспомнить того же "Гэтсби", это музыка, которая тщательно подобрана под каждую отдельную сцену, это песни, ставшие частью фильма, так же само любимы и близки самому режиссеру. Поэтому весь фильм я не расставалась с Shazamом и пару треков настолько слились воедино, что я до сих пор нахожусь в диком восторге от прослушивания этих песен.

Отдельного разбора стоит формат картины. У меня он вызвал еще больше необходимого восторга оттого, что это была полнейшая неожиданность. Поэтому поводу предыстория. 

Фильм в Одессе в так называемый "прокат" (и это очень громко сказано) как и положено фильмам АртХаусТрафика вышел только на Одесской киностудии в кинотеатре U-Cinema. Но так, как там и зимой и летом холод несусветный, то в этом году администрация додумалась (и за это им огромное спасибо!) в зимнее время перенести сеансы в импровизированный кинозал книжного магазина Гиппокампус. Как мы туда добирались это отдельная смешная история, но суть в том, что как мы не надеялись увидеть там "максимум домашний кинотеатр, а вообще наверно Панасоньку с двумя колонками и стульчики" там как и положено ожидал проектор. И вообще место очень уютное, кресла самые удобные из тех что может предложить кинотеатр, а если учесть, что кроме нас в зале была только одна бедная девушка(ответ "почему бедная?" это тоже отдельная история), то и приятностей во время просмотра была куча. Так вот увидев кино в формате квадрата, посреди экрана, я честно думала, что люди просто не настроили проектор. И каково было мое изумление когда в середине фильма, главный герой раздвинул руки и за ним раздвинулись эти рамки квадрата! Это был восторг! И это был не просто "прикольный фокус" это был очень умелый и реально крутой режиссерский прием. Весь фильм главные герои жили в рамке, она их сдерживала в пределах общепринятой "нормальности" и лишь в моменты счастья, когда они принимали свою ненормальность, свои особенности и просто наслаждались моментом эта рамка раздвигалась и они начинали "жить". И фильм для меня раскрылся именно в этом. Хоть и основной акцент ставится на отношениях сын-мать, если посмотреть в целом, то они оба были "не нормальными" членами общества. Сын - психически неуравновешенный подросток, которого мать-вдова, держит в лечебнице для его же блага. Мать - вдова, без образования, без собственного дома, в свои около 40, пытается выглядеть на 20, оба курят и ругаются как сапожники весь фильм. Но еще, оба безумно любят друг друга. По-другому, не так, как привыкло наше общество. Они привлекают внимание своей соседки, которая, если внимательно смотреть, тоже не обычная среднестатистическая жена. До близкого знакомства с главными героями, она сильно заикается, но, стоило ей раскрыться с другими людьми, она снова обретает себя. У нее есть муж, и дочь, но они оба практически не контактируют с ней, и лишь из небольшой сцены в которой видны фотографии маленького мальчика, немного похожего на главного героя, можно строить догадки о том, что возможно у нее когда-то был сын, похожий на Стива, но она не смогла его сберечь. Именно отсюда и такой интерес к этой семье, такое желание помочь. Они втроем пытаются жить по общепринятым канонам, и когда жизнь на секунду начинает налаживаться, начинают мечтать, раздвигать свои "рамки", желать простого человеческого счастья. Но их "ненормальность" берет верх, и матери ничего не остается, как запереть в себе эти мечты и иллюзии, которые на мгновение показались ей будущим, и отправить сына обратно на лечение, чтобы сохранить ему жизнь. И тут, на первый взгляд открытый конец, когда Стив, убегает от санитаров в окно, залившееся закатом, ставит все точки над "и" песня под которую он это делает. Ведь как бы не банально звучало, но we are all born to die...